Différence entre la musique et l’opéra


Musique ou opéra

On peut parler de l'origine, de l'histoire, du développement et de l'évolution des comédies musicales et des opéras pendant des heures, mais dans cet article, nous allons discuter des principales caractéristiques qui différencient les comédies musicales des opéras. Dans les temps modernes, les gens confondent l'un avec l'autre et considèrent chaque spectacle de divertissement avec la musique comme des comédies musicales, et certains artistes de musique populaire commencent à penser qu'ils produisent un opéra alors qu'ils produisent des comédies musicales.

Le théâtre musical, qui est maintenant simplement appelé "comédie musicale", est un style de théâtre où les chansons, la danse et le dialogue parlé sont combinés pour raconter une histoire. Dans les temps modernes, une comédie musicale peut être un spectacle sur scène, un film ou une émission de télévision, et elle utilise des styles musicaux et des dialogues contemporains et populaires pour raconter toute l'histoire. Un opéra est une forme de théâtre où musiciens et chanteurs combinent des partitions musicales et un "livret", également appelé "texte" en langue moderne, pour présenter une histoire.
Les comédies musicales sont jouées dans les théâtres. Il peut s'agir d'un spectacle sur scène, d'un film ou d'une émission de télévision. Les opéras sont joués dans les maisons d'opéra; il s'agit toujours de spectacles en direct avec un orchestre.

Les comédies musicales mettent surtout l'accent sur le dialogue, bien que parfois certaines comédies musicales soient entièrement chantées. Dans les comédies musicales, celui qui se produit est considéré comme un acteur d'abord, puis un chanteur et un danseur. Dans les opéras, l'accent est mis sur le chant. L'interprète est essentiellement un chanteur classique. Ils peuvent avoir besoin d'agir parfois et rarement de danser. Comme dans les comédies musicales, l'opéra connaît aussi des exceptions, et certains opéras ont aussi le dialogue.


Dans les comédies musicales, la performance se fait toujours dans la langue comprise par le public. En Angleterre ou en Amérique, les comédies musicales sont toujours en anglais, même si l'histoire originale a été écrite dans une autre langue. Le chant, la danse et le dialogue sont basés sur la musique populaire, les styles de danse populaire et les dialogues contemporains. On considère que les comédies musicales ont trois caractéristiques principales: le cerveau - qui exige de l'intelligence et du style dans l'écriture; le cœur - qui exige des émotions authentiques dans l'histoire, et le courage - qui représente la capacité d'un écrivain ou d'un réalisateur à faire quelque chose de nouveau, créatif et audacieux.

Dans un opéra, les chanteurs sont formés, des chanteurs classiques et "chantent" l'histoire dans la langue dans laquelle l'histoire originale a été écrite. Il existe de nombreux styles d'opéra de premier plan dans différentes langues comme l'opéra italien, l'opéra germanophone, l'opéra russe, l'opéra français et l'opéra anglais. Chaque opéra a son propre style.

Les idées Clis



Les comédies musicales racontent une histoire avec un spectacle combiné au dialogue, à la musique et à la danse; alors que l'opéra est un spectacle où la musique est au centre du spectacle. Elle s'accompagne parfois de livret et rarement de danse.

Un interprète musical doit d'abord être acteur, puis chanteur et danseur; alors qu'en opéra, l'interprète doit d'abord être un chanteur classique formé, puis n'importe quoi d'autre ensuite.

Les pièces musicales sont faites dans les styles populaires de musique et de danse et toujours dans la langue du public, tandis que l'opéra est traditionnel et toujours dans la langue de l'histoire originale ou du texte écrit.


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