Différence entre Bharatanatyam et Odissi


Bharatanatyam

Le bharatanatyam est une forme de danse classique indienne qui doit son origine dans les temples du Tamil Nadu. C'est un style de danse très populaire, largement utilisé en Inde et à l'étranger.

Bharatanatyam est considéré comme une danse du feu, manifestant l'élément spirituel du feu inhérent au corps humain pour célébrer l'univers éternel. Il allie des aspects féminins et masculins qui s'expriment à travers des mouvements chorégraphiés et créatifs accompagnés de musique.

Bharatanatyam se compose de trois divisions -' Nirutham',' Niruthiyam'et' Natyam'. Nirutham "est un mouvement des mains, des pieds, de la tête et des yeux sans expression. Niruthiyam' a des expressions, tandis que'Natyam'est la combinaison de'Nirutham'et' Niruthiyam'avec la musique.

Il existe quatre types d'abhinaya dans la danse, à savoir "Anghika" ou mouvement physique,"Vachika" ou chanson,"Aaharya" ou ornements,"Satvika" ou mouvements comme les tremblements, les larmes, etc.

La performance de Bharatanatyam passe par d'innombrables sections telles que "Alaripu","Kayuthuvam","Stuti","Koothu","Tillana" et "Angikam". Ils représentent l'invocation aux dieux, la louange d'une divinité, le récit d'une histoire d'amants séparés et réunis.

Les danseurs portent des "bijoux de temple" comme des bracelets de corde ou de cuir avec des cloches en cuivre pendant le spectacle. Les bijoux de ceux qui ont un meilleur contrôle et un mouvement fluide ne produisent pas beaucoup de son et c'est un critère pour juger de leur talent et de leurs compétences.

Dans l'Antiquité, les danseurs utilisaient des costumes qui laissaient des parties de leur corps nues. Par la suite, ils ont utilisé de lourds "sarees" qui ont souvent affecté leurs mouvements. Aujourd'hui, ils utilisent des costumes plus légers et symboliques.

La musique carnatique est une partie essentielle du Bharatanatyam. Il est joué par des instruments du sud de l'Inde tels que'Mridangam',' Nathaswaram', la Flûte, le Violon et'Veena'.

Odissi

Odissi est la plus ancienne des huit formes de danse classique de l'Inde. Son antiquité est prouvée par sa référence en Natya Shastra et des preuves archéologiques trouvées dans les grottes d'Odisha. Elle diffère des autres formes de danse en ce sens qu'elle met l'accent sur "Tribhangi" - dans laquelle la tête, la poitrine et le bassin se déplacent indépendamment - y compris d'autres "Bhangas" tels que "Bhanga","Abhanga" et "Atibhanga".

Comme Bharatanatyam, Odissi a aussi une histoire de temple. Il a été joué régulièrement dans les temples de Jagannath Temple, Shaivite, Vaishnavite et Sakta d'Odisha. De nombreux temples jaïns et monastères bouddhistes d'Odisha témoignent clairement de la danse d'Odissi exécutée par "Devdasis" et d'autres danseurs.

La forme de danse classique d'Odissi a trois grandes écoles, à savoir'Mahari',' Nartaki'et' Gotipua'. "Maharis" étaient des filles du temple. Dans l'Antiquité, ils jouaient "Nritya" ou danse pure et "Abhinaya" ou interprétation de "Mantras" et "Slokas". Plus tard, ils se sont tournés vers Gita Govinda de Jayadev pour exécuter des séquences de danse choisies.

La tradition'Gotipua' a été développée suite à la forte désapprobation des Vaishnavas de la danse par les femmes. Dans la tradition'Gotipua', les garçons portaient des costumes de filles et dansaient comme'Maharis'. Les paroles d'Oriya composées par des poètes Odia sur l'amour de Radha-Krishna sont devenues le thème de leur danse. Au fil du temps, les danseurs cessèrent de se produire dans les temples et se produisirent à différents endroits.

La danse "Nartaki" était principalement exécutée dans les cours royales. Pendant la période britannique, le système "Devadasi" était fortement opposé et la danse d'Odissi déplaça son lieu de résidence des temples vers les cours.

Odissi est interprété en différentes pièces. L'une de ces pièces est "Mangalacharan", qui est une invocation à Dieu. Battu Nrutya'est exécutée en l'honneur de Lord Shiva et'Pallavi'est exécutée pour élaborer un'raga' à travers les mouvements des yeux, les postures du corps et les jeux de pieds complexes. Abhinaya'est la mise en scène d'une chanson à travers des gestes de la main, l'expression du visage et le mouvement des yeux et du corps. Moksha'est le dernier morceau que le danseur exécute pour symboliser la libération de l'esclavage mondain et l'ascension vers un état sublime de félicité spirituelle.

Comme dans Bharatanatatyam, la musique fait partie intégrante d'Odissi. Des instruments tels que Veena, Pakhawaj, Kartala et Venu sont joués pour créer la bonne mélodie et le bon rythme en accord avec l'effet de la danse.


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