La différence entre le drame et le mélodrame

Tout au long de l'histoire, nous voyons des phrases inventées par des gens remarquables, et transmises de bouche à oreille à travers les âges jusqu'à ce que nous les entendions dans la parole de tous les jours, oubliant d'où elles viennent en premier lieu. Mais beaucoup de ces phrases ont un arrière-plan théâtral, car c'est là que nous faisons un art à partir du langage. Des phrases comme "sous les feux de la rampe," dramaturge "et" vous êtes si mélodramatique ". La première phrase est le reflet de la lumière même qui était utilisée dans les théâtres pour éclairer les comédiens, pour être vu, il fallait être sous les feux de la rampe. Le deuxième et le troisième sont plus intéressants car ils sont habitués à étiqueter le même type de personne, quelqu'un qui montre un grand sens de l'apparence, ou ceux qui font une affaire assez importante de quelque chose qui pourrait être géré tout à fait subtilement. Mais il faut faire la distinction entre les deux, car ils ne sont pas la même chose, et en termes de théâtre, ils doivent être traités séparément.

Qu'est-ce que le drame ?

Dans son origine, le mot Drama dérive du mot grec pour "action" et dans le sens technique, le drame est l'acte de représenter quelque chose qui est basé sur une idée à travers l'utilisation de l'action et le dialogue. Au sens large du terme, c'est aussi l'utilisation de costumes, de costumes, d'effets sonores et d'effets visuels pour transmettre une histoire à un auditoire captif. Il y a plusieurs couches de la définition du terme et il englobe tout ce qui a trait au théâtre et au divertissement. Drama est un terme générique presque pour désigner une gamme d'appareils utilisés pour la communication et le divertissement. Si l'on les classe dans des catégories simples, le drame peut être composé de comédie et de tragédie, et celles-ci peuvent être subdivisées en sous-catégories telles que

• Comédie: farce, mélodrame, satire et comédie
• Tragédie: vengeance, théâtre de cruauté et tragédie domestique. [iii]

D'ici, il y a tellement de facettes différentes de l'art dramatique qu'il faudrait un livre entier pour les nommer et les explorer toutes, mais on peut dire sans se tromper que vous auriez probablement étudié la majorité d'entre elles à l'école et pas seulement dans votre salle de classe. Surtout à l'école primaire, vous verrez différents éléments du théâtre dans la cour de récréation ou dans la salle à manger, tels que des jeux de rôle, du mime et de l'improvisation. En outre, le théâtre est une compétence, d'où la raison pour laquelle il est enseigné dans les écoles et vous pouvez obtenir une qualification en elle.(iv) C'est une habileté dans laquelle vous apprenez à prendre les caractéristiques d'un autre et à puiser dans vos propres expériences pour construire un monde fictif que vous partagerez ensuite avec les autres. C'est une méthode de communication et un moyen de voir le passé et l'avenir à travers les récits d'histoires anciennes ou l'invention de nouvelles histoires. Non seulement cela, mais Drama peut aussi être un facilitateur pour l'apprentissage, à travers Drama vous pouvez développer des compétences de résolution de problèmes, étendre votre capacité d'utiliser votre imagination ou d'avoir une meilleure compréhension de l'idée du monde autour de vous ou comment compatir avec quelqu'un parce que vous pouvez prendre sur le manteau de cette personne et l'expérience à travers la performance ce qu'ils vivent. Il est utilisé régulièrement en thérapie pour les personnes incapables de communiquer avec leurs propres émotions ou de comprendre les conventions sociales qui les coupent du monde qui les entoure. Tout cela et tant d'autres encore est synonyme de "drame".

Qu'est-ce que le mélodrame?

En tant que terme générique au sens large du théâtre et du cinéma, le mélodrame est l'utilisation d'actions exagérées jouant sur les sentiments et les émotions des gens, ce qui comprime souvent le développement du personnage en faveur de la présentation du personnage comme un stéréotype humoristique. Le mélodrame a été nommé ainsi en raison de l'utilisation de la musique dans les spectacles. Par exemple, les scènes de combat étaient souvent présentées sur fond d'arrangements orchestraux qui se développaient en crescendos aux bons endroits. Ou dans une scène romantique, les acteurs peuvent être accompagnés d'une douce mélodie douce et douce qui met en valeur l'idée d'amour et de joie. Cela a été utilisé pour créer un impact impressionnable sur le public et développer une nouvelle couche d'émotion pour le spectacle. Il fallut un certain temps pour que ce genre de performance se développe et devienne un terme qui signifiait plus de caractérisation, et il devint un style dramatique de plus en plus populaire au XIXe siècle. Cela s'explique principalement par le fait qu'il était si accessible à tous les types de publics : il prend des idées opposées binaires et des concepts complexes et les réduit à une histoire linéaire très simple et directe ou à un verset de côté. Il n' a pas de milieu de terrain ou de zone grise pour compliquer les choses et se termine toujours par un côté en triomphe et l'autre en défaite. Cependant, les caractéristiques du mélodrame[v] sont devenues assez vagues au fil du temps et le terme a développé des connotations négatives par l'utilisation de termes tels que "vous êtes si mélodramatique", ce qui cause une certaine confusion à quiconque étudie le théâtre ou le théâtre qui a besoin de définir l'idée.

Le spectacle doit continuer

Bien qu'ils soient utilisés en tant que termes pour décrire la réaction ou le caractère d'une personne, ces deux concepts sont loin d'être les mêmes. Une personne peut manifester des caractéristiques mélodramatiques à travers son mouvement, son geste et même son langage, et elle peut montrer une représentation dramatique de l'action pour communiquer davantage une idée, mais il faut toujours se rappeler que ces deux termes sont en fait très distinctifs l'un de l'autre. Il convient également de noter que ces deux éléments du théâtre et de la performance ne sont que le début d'une base de données de styles qui ne cesse de s'enrichir, et que ce n'est là que la surface de ce qu'ils sont et de la façon dont ils sont utilisés dans la performance. Rien dans le théâtre et la performance ne doit être pris au pied de la lettre, car chaque élément a sa propre définition et ses propres caractéristiques.

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